ESTILO VISUAL

Originalmente esta historia se filmaría en Alberta, Canadá. Después de escribir esta historia en el verano pasado (2025) en Madrid, visité por primera vez la ciudad de Córdoba junto a mi socio y Productor Ejecutivo Jorge Limón. Después de esa primera visita sabía que Córdoba tenía que ser el lugar para contar esta historia.

En la cultura mexicana, la familia representa el núcleo fundamental de identidad, pertenencia y sostén emocional. Más allá de su estructura, es el espacio donde se transmiten valores, tradiciones y formas de entender el mundo. Dentro de este universo, la figura de la madre ocupa un lugar central y profundamente simbólico: es guía, refugio y, muchas veces, el pilar que sostiene el equilibrio emocional de la familia.

La madre, en particular, ha sido históricamente asociada con el sacrificio, la fortaleza y el amor incondicional. Sin embargo, esta idealización también conlleva una carga compleja, donde las expectativas sociales pueden invisibilizar conflictos, silencios y heridas no resueltas.

En este contexto, las historias que exploran la relación entre madre e hijo adquieren una dimensión universal y profundamente emocional. Hablan no solo de vínculos personales, sino de estructuras culturales arraigadas, donde el amor, el perdón y la ausencia se entrelazan de manera inevitable.

Dentro de éste contexto quise integrar los elementos que para mi representan mi país. Su gente auténtica, su música original, sus prendas originarias y la hermosa arquitectura propia de Córdoba.

Cada secuencia se filmó con liz natural para generar una atmósfera natural y en donde las emociones se sintieran realmente profundas y orgánicas.

Utilicé frecuentemente los colores cálidos y tonos tierra para recordarnos esos momentos de nostalgia, felices, o recuerdos bellos.

En muchas de las escenas preferí respirarlas con las impecables interpretaciones de mis talentosos actores, son con ritmo pausado, porque para mi era necesario que los silencio hablaran también.

La Dirección de Fotografía es algo que me apasiona, me gusta estar siempre a un costado del lente de la cámara, sintiendo cada una de las escenas. Preferí hacer planos muy cercanos, para tener escenas que se sintieran realmente íntimas, muy enfocadas en los rostros de los actores y de nuestra actriz protagonista.

El sonido ambiental fue un elemento muy importante y uno de los procesos que más detalle cuidamos. Este filme habla de la belleza de la vida y por qué cuesta tanto dejarla, era muy importante para mí retratar esa belleza en todos los sentidos, tanto visual como a través del sonido.

Esta historia es, en muchos sentidos, un recordatorio de que la vida, a pesar del dolor, sigue siendo profundamente hermosa, y que dentro de esa belleza, aún podemos encontrar una razón para vivir.